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本文目录一览：

• 1、全球有哪些高定时装周？
• 2、她把敦煌壁画穿身上，巴黎走秀惊艳世界！众明星抢穿她设计的衣服
• 3、去巴黎参加时装类展会，是怎样的感受？
• 4、77岁山本耀司：穷小子变时尚教父，这个一身黑的男人太酷了
• 5、路易威登巴黎时装周春夏大秀，是如何预示下一季时尚趋势的？
• 6、巴黎2021秋冬时装周：曙光将至

全球有哪些高定时装周？

全球能够被称为高定时装周的只有十几个品牌，比如说Elie Saab，Zuhair Murad，Givenchy，Dior等等。

既然全球只有十几个品牌可以在高定时装周上面发表作品，那么毋庸置疑肯定是让人震撼万分的。但是同时能够买得起的人也不多，据说在全球只有两千多个人能够买得起高定时装。那么就让我们一起来看看这让人眩目的服装吧。

Elie Saab

Elie Saab有它独有的特色，也被称为“仙裙鼻祖”。那么它的裙子最重要的特色就是仙，大家注意看图片，这是种语言没有办法描述的仙。毕竟很多时候稍不注意仙也会变成俗，但是Elie Saab完全不会有这种担忧。

Zuhair Murad

每个品牌都有自己独到的特点，同样来自黎巴嫩的设计师品牌Zuhair Murad可以说是十分雍容华贵了。不同于Elie SAAB的“仙”，Zuhair Murad的风格更偏“女王型”。给人的感觉也是非常的震撼，让人有一种在宫廷的感觉。

Givenchy

纪梵希继续保持自己独有的典雅高贵特色，并且在其中再加入自己一些新的思想。典雅高贵斗篷式长裙，流畅的线条，无处不在的褶皱细节加上蕾丝、羽毛的点缀将女性刚柔并济的美展示得淋漓尽致。

高定时装周吸引了众多对高定有需求的人们，而这些品牌能够进入全球的高定时装周中说明就有独到的优势。如果是你你会选择哪一款呢？

她把敦煌壁画穿身上，巴黎走秀惊艳世界！众明星抢穿她设计的衣服

最近一个时装秀火了，

有人竟然把“敦煌壁画”

穿在身上去巴黎走秀，

还惊艳了世界，

登上了热搜。

前不久，

“画壁•一眼千年”时装秀

在巴黎时装周惊艳亮相，

照片一曝光立即刷屏全网。

当模特穿着敦煌壁画元素的高定时装

缓缓走在T台上的时候，

人们忍不住敛声屏气，

心怀虔诚，

巨大的震撼与不真实感，

让人有种穿越时空的恍惚之感。

金色和白纱的融合，

让模特犹如敦煌壁画上的

天外飞仙一般，

踩着云彩而来，

如梦如幻，

极致的东方美，

让人觉得连眨眼都是一种浪费。

网友惊呼：

“美到窒息！仿佛身在天庭。”

“动人心魄的惊艳，

美到让人想流泪。”

“这才是中国风的正确打开方式。”

只见这些时装，

结合了敦煌壁画中的菩萨，

飞天等遗世之美的元素，

考究的配饰，

精美的配色，

将东方的温柔婉约展现的恢弘仙气，

高贵华美。

每个细节，每个元素，

都精致又经典，

这是一场东西方文化的碰撞，

更是一场古与今的隔空对话，

世间明月成你华裳。

看着这些华服，

忍不住想起一句诗：

“腰若流纨素，耳著明月珰。

纤纤作细步，精妙世无双。”

敦煌，

每个心怀信仰之人的圣地，

敦煌壁画，

更是中国传统文化的宝库，

被称为“墙壁上的博物馆”，

石窟上的壁画静寂神秘，

带有一种说不出的悠远意境。

设计师将壁画中将军的铁衣、

佛陀的信仰、

西域的胡笙和胡舞等

多种元素融入服装设计里。

将每一个细节做到极致，

不仅是对人和衣服最基本的尊敬，

更是对衣服背后

所承载文化的虔诚与敬畏。

人们疑惑，

这个品牌是国外哪个 时尚 大牌，

竟然能这么了解中国传统？

却忘记了，

最了解中国传统的永远是中国人，

最能诠释东方美的永远是华夏儿女。

这不是国外大牌，

而是我们中国的品牌。

仅仅成立6年，

便凭借美轮美奂的匠心之作，

让诸多明星名人为其醉心沉沦。

陌上人如玉的霍尊，

回眸倾城的佟丽娅，

潮流少年易烊千玺，

还有诸多明星全都成为这个品牌的常客，

无数人好奇这个犹如

黑马一般横空出世的品牌，

背后的掌门人该是何方大神？

却没想到这个品牌的创始人

兼艺术总监，

竟然是一个年轻的温婉女子，

她是熊英，

一个致力于传承

东方智慧美学文化的设计师。

别看她年轻，

其实她与服装设计结缘已久，

多次担任中央电视台、

北京电视台等众多知名栏目的总造型师，

被誉为“春晚造型第一人”。

并多次为杨澜、周涛、

黄渤、张靓颖、李玉刚等

诸多知名人物提供服装、

造型服务指导，

熊英也因此获得超高人气，

当仁不让地成为家喻户晓的

“明星身后的美学专家”。

中国服饰延续千年，

自古就有礼仪之邦，

衣冠王国之称，

曾经的我们也是 时尚 之都，

精美绝伦的东方艺术也曾风靡全世界。

但是随着传统织造技艺的没落，

民族的审美不断低落，

历史 上服饰的灿烂与辉煌也不复往昔。

自小热爱传统服饰的熊英，

不忍心看到中国传统文化

被束之高阁被人遗忘，

便主动担起发扬中国审美，

让传统之美在现代也能重新绽放光彩的重担。

统之美在现代也能重新绽放光彩的重担。

熊英说：

“我想倡导一种东西方结合的生活方式，

更期待在 时尚 界人士的共同努力下，

将‘第五大 时尚 之都’

落地到中国。”

她从中国上下五千年的

深厚底蕴中汲取了诸多灵感，

以水墨为底色，

取梅兰竹菊为形，

设计的服装飘逸雅致，

古色古香。

高级的中国风之美到底是什么样子的？

有人说：

“漠北飞天的仙气，

快意江湖的侠气，

青灯古寺的禅意，

是行走人间的刀光剑影，

大隐隐于市的豪情，

千年古韵的柔情……”

每一处每一景都充满着

极致的东方韵味，

等着我们发现，

天地有大美而不言。

而这不仅仅是一件衣服，

更是拾起了千百年的文化自信，

弥补了断层的文化残缺。

熊英说：

“过去很长一段时间，

大家看到的中国风是粗糙的，

是缺乏品质的，是拿来主义的。

但中国是一个文明古国，

在我的理解中，

夏是中国的礼仪，华是服饰之美。

服装是传播中国精神的软实力。”

让文化瑰宝觉醒，

让往昔的民族骄傲再次绽放光芒，

心怀信仰，

勿失勿忘，

这才是真正的文化自信与传承，

这才是大国应有的风范和气质。

去巴黎参加时装类展会，是怎样的感受？

如果你是专业的时装类的人事，那么你参加巴黎时装展应该能够学到很多，毕竟作为国际知名的时装展会，能够参加这样的顶级盛会，的确感到很荣幸，更重要的是能学到最时尚的艺术气息，为你的时尚工作增添砝码。但你如果只是个普通的人，去巴黎参加什么时装展会，只能说是一种自以为很不错的感受。因为你并不懂什么是时装和潮流，只不过是凑热闹发一个朋友圈罢了。证明你比别人要高尚高级的多，你参加了时装周，而别人没有，满足你的虚荣心。

77岁山本耀司：穷小子变时尚教父，这个一身黑的男人太酷了

范主说：个性酷老头

整个9月，山本耀司的品牌Yohji Yamamoto动作频频，先是和Supreme推出合作联名，包括羽绒服、夹克和卫衣等一系列单品，一时把品牌送上热搜，引得大家一片哗然，觉得简直破了次元壁。

就在大家对这个联名惊讶之时，山本耀司紧接着又和宇舶推出了一款联名腕表，9月末又被曝光了和兰博基尼的合作，他的标志性手写签名相继被印在了各种联名款产品上。

其实山本耀司与其他品牌联名并不稀奇，比如知名的旗下品牌Y-3，就是和Adidas联名，除了服装类，合作还延伸到了腕表和 汽车 领域，2016年与雷克萨斯合作拍广告，范主也曾写过他。

但为什么偏偏和Supreme的联名合作在小范围引起了轰动，令人觉得很不可思议呢？这与山本耀司一向我行我素的作风，以及反 时尚 的设计理念有关，他曾说“我对 时尚 并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣。”而Supreme却是近几年间最热的街头潮流品牌之一。

因此接下来的这一系列联名，都不由得引人猜测，山本耀司是再次遭遇了经济困难，通过这种方式自救？还是为了知名度恰烂钱？

山本耀司作为日本国宝级的设计师，他的设计曾一度对 时尚 圈造成冲击。此前，范主也曾看过他的自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》，其中披露了很多他的成长经历和设计理念，今天范主就来给大家讲讲这个酷老头吧。

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山本耀司：向 时尚 界投下的一枚炸弹

时尚 圈地位高：日本时装浪潮的新掌门人

如今77岁的山本耀司可以说是 时尚 界的一代宗师，不仅在 时尚 圈备受尊重，在全世界范围内都有着不少忠实的拥趸。

他是和川久保玲、三宅一生齐名的日本设计师，不仅年纪轻轻就在 时尚 圈交出了漂亮的成绩单，用特立独行的设计征服了一大批消费者，还曾获得过法国艺术文化勋章的最高奖项——高等骑士勋章，和他的书名一样，就像 时尚 圈投下的一枚炸弹。

从1972年最早创立的Y‘s到山本耀司的同名品牌Yohji Yamamoto，如今旗下的品牌线已经多达8个，包括大家熟知的Y-3等等。

设计风格：执着于黑色与剪裁

山本耀司有一套自己的 时尚 法则，黑色在他的设计中是不可或缺的元素，还曾掀起了狂热的黑色风潮，他本人也被称作黑色诗人、黑色魔术师。

（2020年巴黎秋冬时装周）

对衣服剪裁的执着，也是他设计风格最大的特点之一。山本耀司在书中写到：衣服的剪裁是一种对身体的重新诠释，也是一种史无前例的身体展现方式。他的设计始终贯穿着整齐而细致的剪裁。

除了设计风格有别于主流 时尚 ，他的秀场风格也极其明显，除了各种神秘的黑色，模特们都带着清冷、不羁的气质。20世纪90年代刚刚在巴黎的大秀上亮相时，甚至让人感叹，感觉更像一场摇滚乐的现场演出，“黑暗的时代最终到来！”

（2019年巴黎春夏时装周）

开始在合作 联名 上发力

不过山本耀司虽然一直秉承着“反 时尚 ”的态度，联名也并不少，比如Y-3，就是Yohji Yamamoto与adidas在合作了一年之后，融合了双方的风格打造出来的运动时装品牌，侃爷、A$AP Rocky等名人都穿过。

早年间还曾与Salvatore Ferragamo、New Era等品牌合作过，看起来还比较规矩。

但不喜欢循规蹈矩的酷老头也常有出乎人意料的合作，比如与Hello Kitty的合作，近几年更是倾向于与潮流品牌合作，Dr.Martens、吴建豪的xVESSEL出过联名。

今年山本耀司在跨界联名上的发力，同样令人意外。在时装爱好者眼中，Yohji是 时尚 殿堂中的清流，与最热的 时尚 潮牌Supreme合作，不得不让人感觉它跌下了神坛。

但其实两个品牌合作，最终是为了共赢。虽然Yohji一直处于神坛之上，在全球市场的知名度并没有想象的那么高，很多人都只是听过山本耀司的名字，对于他的设计和品牌不太熟悉。

（2019年春夏时装周）

与Supreme的合作，给Yohji增加了不少知名度，也给多年以来运营状况不是特别良好的它注入了新鲜血液。现如今的Yohji开始走更加商业化的路线，在中国的扩张也比较明显，今年还在京东开设了旗舰店。

山本耀司是如何从穷小子变成设计大师的

说回山本耀司这个人，他的人生经历很坎坷，凭借着自己的努力“闯巴黎”，实现了从穷小子到设计大师的蜕变，并在巴黎设计圈占有一席之地。

早年生活贫困，母亲激发了他对设计衣服的兴趣和灵感

山本耀司还在襁褓中时，他的父亲便战死了，整个童年都与当裁缝辛苦赚钱的母亲相依为命。他家住在新宿的歌舞伎町，日子过得很清苦。

(童年的山本耀司和朋友在一起)

母亲对于山本耀司有着极大的影响，他曾在自传中写道：在我的记忆中，母亲从未在言语上管教过我，我只是看着母亲忙碌的背影慢慢长大，自父亲去世以后，母亲每天穿着丧服般的衣裙。

父亲的去世与母亲的独立虽带给他不小的童年创伤，但也让他痴迷于黑色，形成了坚强与执着的性格。

青年时期的山本耀司曾立志成为一名画家，但想到为了养育他辛苦工作的母亲，他选择了一条不会让他穷困潦倒的路，考入了顶级私立名校庆应义塾大学读法律专业。

但大学生活第三年，他就发现大学的一切都对他毫无意义。于是便动身前往欧洲游历，旅程中一遍思考人生哲学，一边感受欧洲的 时尚 魅力，这段经历成为了他时装设计理想的开端。

完成了学业后的山本耀司无心从事法律工作，反而要去母亲的裁缝店帮忙，因为从小耳濡目染，他早已对服装产生了浓厚兴趣。没想到母亲愤怒不已，告诉他如果他的想法是认真的，就应该先去学习基本的剪裁。

听了母亲的一番话，他当即决定进入东京文化服装学院学习服装设计，彻底与法律高材生的身份说再见，开始设计师的生涯。从服装学院毕业时，成绩优异的他获得了日本装苑奖，并得到了前往巴黎深造的机会。

因为早年生活在新宿的红灯区，山本耀司的身边充斥着以取乐男人为生的女性，母亲店里前来做衣服的女性，也多数要求做出男人更喜欢的样式，这让山本耀司感到十分厌恶，于是，“让女人穿上男人的衣服”这一想法在他的心中埋下了种子。

1972年山本耀司创立了Y‘s，并于1977年在东京举办了首个女装秀，宽松不羁的服装造型、对剪裁的特别诠释以及布料的考量，让他在日本获得了不小的成功。

但上世纪70年代，山本耀司的设计显得格外离经叛道，始终争议不断，他带着自己的初心开始“闯巴黎”。

闯巴黎，靠独特的设计哲学在 时尚 圈占据一席之地

1981年，来到巴黎没多久，山本耀司就与川久保玲一起在巴黎举办了处女秀，这场秀给当时的时装界带来了极大的震撼，在巴黎的 时尚 圈掀起了波澜。

当时的《Vouge》欧洲主编伊莱娜·西尔瓦尼曾经评价山本耀司，“看了他的秀，感觉不是文化冲击，而是 时尚 冲击，是迄今为止从来都没有看过的崭新的时装秀。”

但大秀之后，并不是所有人都能够理解他们的设计，当时的欧洲崇尚优雅以及曲线美，因此观众感受到的更多只是震惊，欣赏的人群少之又少。

山本耀司的叛逆心彻底被激发，决心要在巴黎大放异彩。之后的几年间，他顶着巨大的舆论压力开始常常办秀，凭借非常规、无性别的设计风格，逐渐聚焦 时尚 圈的目光，认同他的人越来越多，秀场甚至一度被挤爆。

曾经抨击他的媒体报纸，也开始变得真香起来，将他的设计评价为一场革命，人们慢慢认可他在巴黎 时尚 圈的地位，甚至将他与当时风头正盛的伊夫·圣罗兰相提并论。

虽然是 时尚 教父，却也并非一帆风顺

虽然山本耀司后来被称作 时尚 教父，但 时尚 商业圈也不是那么好混的，他的时装事业并没有在成名之后就一帆风顺。

1988年，山本耀司在巴黎开设了时装店，设计、秀场始终保持一流的水准，品牌的商业化发展也稳步进行。在上世纪末的巅峰时期，其品牌的销售额8个月就能达到120亿日元。

然而一心专注于设计的山本耀司，却并没有什么商业头脑，对管理也不怎么上心。进入21世纪后的十年间，品牌的发展一直在走下坡路。

2008年金融危机后，长期经营不善的Yohji Yamamoto遭遇了严重的经济危机，山本耀司甚至背负了60亿日元的债务，隔年还申请了破产保护，就连同年的巴黎男装周都首次缺席。

申请破产后，日本私募机构Integral公司介入，接手了山本耀司旗下两家公司，为了能让公司继续发展，山本耀司不得不让出大量股权，并继续担任创意总监一职。

虽未改名易姓，但已然不完全属于山本耀司的Yohji经历了此次危机也获得重生，之后十年间不仅衍生了Y-3等一些更大众化的子品牌，也更加重视商业化，开展零售业务。

生活中的山本耀司：个性的酷老头

生活中的山本耀司是个拥有众多标签的人，古稀之年仍在工作的他也是一个个性十足的酷老头。

造型具有标志性、 时尚 圈名言大师

山本耀司本人可能是Yohji Yamamoto Style最好的演绎者。他造型很具有标志性，留着不羁的长头发，蓄着几乎没有变化过的胡子，戴着他最喜欢的Borsalino黑色礼帽，看一眼就知道是他。

山本耀司曾说“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’”，因此不仅在设计时装时是个黑色狂魔，自己的衣服更是从头到脚都是黑色。

凹造型的时候经常是烟不离手，要的就是这种艺术家的feel。

生活中山本耀司也不执着于物质，比如之前开的车一直是一辆80年代的Nissan Cedric，一开就是30多年。

直到前几年才换了一辆黑色的新雷克萨斯GS。

除了极具风格的造型，思想独特的山本耀司很爱表达自己的人生哲学，说出了不少经典语录， 时尚 圈名言大师的称号也不是浪得虚名。

比如“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的广阔人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的”、“做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着”……满满的“鸡汤”也让他成为支持者的精神偶像。

他也常常像个诗人，在自传中用了不少诗意的表达抒发 情感 。

不过叛逆的山本耀司也常常表露出“丧”的一面，厌恶传统的 时尚 ，厌恶过去与未来，也厌恶浮躁的年轻人，还曾说：“不知道为什么，我就想一事无成。”

“斜杠青年”

除了品牌跨界，山本耀司在生活中是很会跨界的一个人。他的爱好非常广泛，很多都与设计毫不沾边，而他又喜欢把一件事情做到极致，可以说是一位优秀的“斜杠青年”。

九十年代，他就在喜爱的音乐方面有所尝试，不仅写词作曲，还出过专辑《Well I Gotta Go》，在坂本龙一的演唱会上登台。

2018年，山本耀司还在东京开了一场演唱会，门票几乎秒没。

去年周杰伦成为成为支线品牌「S'yte」的代言人，山本耀司还与他有过音乐的交流，更为他定制了好几场演出服装。

他和电影圈关系走得也很近，出镜了维姆·门德斯的《都市时装速记》，还为北野武设计戏服。

音乐、电影以外，山本耀司在运动上也有些造诣。小时候学过一段时期的柔道，46岁又师从空手道职业选手，五年时间就成为黑带，还曾当过日本空手之道世界联盟的会长，履历相当强。

2010年Y-3秋冬秀场谢幕时，山本耀司还邀请了同为设计师的Jeremy Scott，进行一场空手道较量，给观众们献上了一个彩蛋，身手很是矫健。

最后还邀请了模特Freja Beha上台，山本耀司故作挑衅状却被轻松击倒，看起来有些 搞笑 。

柏拉图恋情与两段婚姻

最后说说山本耀司的感情生活，其中最著名的就是他与川久保玲的恋情。

他与川久保玲早年间相识，后来同在庆应大学就读，时装设计理念与风格的一致让他们走得很近，并且同样酷爱黑色，以一袭黑衣示人。

他们的经历也很相似，都先后运营自己的服装品牌，因设计得不到认可而不得志，二人就像知己一样通过与对方交流来抒发自我。

在山本耀司准备去“闯巴黎”时，他邀请了川久保玲与他一同前去，也便有了那场著名的大秀。两个人靠努力立足于巴黎，开展时装商业帝国，此后纷纷成为殿堂级大师。

不过后来山本耀司透露，在去巴黎之前，他与川久保玲已经在一起并同居很多年了，他邀请川久保玲去巴黎时，并不知道实际上她已经在巴黎开始办秀。

山本耀司觉得受到了欺骗，开始考虑与川久保玲分开，这段恋情在维持了8年左右后告终。

山本耀司的婚姻生活一直都非常神秘，据说他有两段婚姻。第一段婚姻中育有一子一女，女儿山本里美追随父亲的脚步成为了一名服装设计师，儿子山本雄司则开了一家时装管理公司。

而去年山本耀司在和Rick Owens对谈时，还自曝有一个20岁的儿子，孩子的母亲是他合作40多年的女装打版师。

过程也十分戏剧，这位打版师当时突然对山本耀司说想要一个“他的孩子”，为此当时已经52岁的山本还特意去查了自己是否有生育能力，最后老来得子，对此甚是骄傲。后来这对母子搬到巴黎，住进山本耀司的公寓。

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好啦，山本耀司就讲到这里，大家喜欢他的设计吗？一起在评论区讨论吧

商务范出品：编辑 Blair | 运营 Tina

来源微信公众号『商务范』（微信号：bfaner）

路易威登巴黎时装周春夏大秀，是如何预示下一季时尚趋势的？

对于爱好时尚的人们来说，都会知道路易.威登与巴黎时装周。

路易·威登是法国的一个时尚品牌，创立于1854年的巴黎。它涉及的品牌不仅仅是时装，还包括首饰、箱包、香水等等，并以其品牌名字的两个首字母“LV”当奢侈品标识，而闻名于世。

这个品牌对世界时装的影响力很大，也很广，与每年时装界的流行色、流行款式都有着或多或少的联系。

巴黎时装周，是全球四大著名时装周之一，由法国时装协会主办，起源于1910年，即便是二战期间也从未停办。

今年的巴黎时装周官方秀场为卢浮宫卡鲁塞勒大厅，舞台上，走着台步的模特们，器宇轩昂地演绎着精彩的时装故事，带给观众们光影错杂，色彩斑斓、款式新奇，造型各异的视觉享受。

路易威登巴黎时装周春夏大秀，是如何预示下一季时尚趋势的？

第一，预示着2020年时装的流行款式的走向。

2020年时装的流行款式，将和本次时装周展出的款式，有着莫大的关系。

本次时装的展出，成了服装设计师们的灵感来源，他们可以根据流行款式，进行再创造式的设计，设计出带有流行元素的新颖时装来。

也可以因此找出全然相异的视角，设计出别具一格的新潮时装来。

第二，预示着2020年色彩的流行趋势。

巴黎时装周上，光彩斑斓的色彩盛会，不仅震撼着观众的视觉，同时也撞击着时装设计师的心灵，他们会让时装的流行色，编织出特有的光环，飞向五洲四海。

到时候，世界各地，大城小市，街头巷尾，到处是涌动的流行色。

巴黎2021秋冬时装周：曙光将至

这个春天，随着3月10日的巴黎秋冬时装周最终落下帷幕，2021年的四大时装周也悄然向大众宣布告一段落。由于疫情的持续影响，本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌的首选。尽管无法再见到昔日的热闹和话题度，但品牌对未来的乐观和希望依然通过一组组别出心裁的时装力透屏幕，传递给观众。

本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌首选。资料图片

当人们对于“明天会发生什么”一无所知的时候，过去了的岁月反而能给予自己最大的安全感。对于本季巴黎时装周而言，回溯曾经的黄金年代、探讨时装的本质，成为了不少品牌在后疫情时代竞相反思的主题。

3月10日，Louis Vuitton在巴黎卢浮宫发布了44个2021秋冬女装造型，本场走秀是LV首次在没有现场观众的情况下举行的。尽管是视频的形式，但LV女装创意总监Nicolas Ghesquièredeyi依然坚持拍摄传统的T台走秀而非叙事影片，力求还原时装周的仪式感。恰逢目前卢浮宫有观众参观的禁令，LV可以选择的走秀场地也得以升格到宫内更私密的地方——陈列了大量希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑的米开朗基罗和达鲁厅。该空间规模小，平日甚少举办展览，但被独具慧眼的Nicolas一眼相中。“我想，我可以在这里做些特别的事情，”他对卫报表示，“我想要一种能给在家看视频的观众带来震撼力的东西。”于是，在这当代时装与古代雕塑相映成趣的T台背景下，模特们鱼贯而出。本季Nicolas取材意大利装饰艺术大师Piero Fornasetti的一万多件作品，结合提花、刺绣、高 科技 热成像亮面等技术，在针织衫、羊毛连帽衫等定制服饰和手袋上印制艺术家创作的古典雕像图案。Piero作品中丰富的色彩纹理与LV新季时装特有的1920年代夸张廓形互为呼应，让偏现代风格的设计凭添不少让人眼前一亮的 历史 想象元素，犹如一场跨越时间和空间的艺术之旅。

有心的观众或许会留意到，为LV走秀打头阵的是一件柠檬淡黄色连帽衫配雾霾蓝透明薄纱裙。过去一年，休闲服已成为时装界的新常态，“高档成衣中出现运动服”已经从前卫变成一种过分饱和的现象。对此，曾经把运动鞋、高 科技 面料和荧光色等休闲服元素带上过T台的Nicolas表示：“如果说新的一年会有什么新趋势的话，‘舒适’会是一个。虽说舒适度与 时尚 美感无关，但我希望设计出的衣服既柔软舒服，也具有装饰性。一直以来， 时尚 界都认为时装是‘盔甲’。但是既然当下的我们在现实生活中已经戴上了口罩，时装的功能也应随之改变——更关注舒适度和安全感。”

与往年在巴黎大皇宫大肆操办不同，同样通过线上视频形式发布新系列的Chanel创意总监 Virginie Viard把模特们带到了巴黎空无一人的大街上，大步流星地穿行在马路上和Castel俱乐部的旋转楼梯、吧台、衣帽间……Virginie说，“老佛爷”以前提到早期时装秀的模特们都是自己更衣化妆的，因此视频中也以黑白的画面再现了模特们在俱乐部后台化妆准备的珍贵画面。随后镜头一转，画面由黑白转为彩色，穿着新系列时装的模特们依次走上T台。本季灵感来源于Virginie Viard对滑雪假日的想象和继承1970年至今的巴黎“酷” 时尚 ，蓬松的黑毛皮草中靴、飒爽的长型风衣、简约宽松的西装、工装风滑雪套装等设计，在舒适实用的同时也不失知性优雅。Saks Fifth Avenue高级副总裁Roopal Patel对WWD表示，Virginie Viard想通过一个超酷、 时尚 、多功能的系列为现代香奈儿女性的生活方式创造一条现代化的通路。而视频的最后，走秀完毕的模特们结伴走出俱乐部，在无所畏惧的爽朗欢声笑语中消失于镜头。

笑能刺激大脑，使之释放出一种镇静安神的化学物质，从而消除紧张情绪，减轻人们的 社会 束缚感。随着全球抗疫进入下半场， 时尚 品牌似乎也意识到了快乐能带来振奋人心的强大能量，越来越多轻松有趣的创意念头暗自涌动在本届巴黎时装周。

童话故事是每个人成长中必不可少的童年伴侣，而Thom Browne本季的新系列也选择从一个关于时装的《绿野仙踪》童话故事开始讲起。配合着仿佛来自上世纪好莱坞大片经典开头的黑白动画片头，一个女孩躺在空房子里进入了梦乡。梦里，她穿着黑色燕尾服和金色羽绒礼服，牵着两个动画小人行走在雪地上，乘着直升机登上了山顶，然后又从山顶滑雪而下。当女孩梦醒睁开眼睛时，发现身边一切都没有改变，唯独自己脚上多了一双金色靴子。故事结尾十分耐人寻味。

本季时装主打黑白主色调，充满戏剧性的设计和运动服的细节融合了Thom Browne标志性的现代剪裁和高级时装的制作手法。粗斜纹针织毛衣、蓬松的外套、抽绳细节、防雪手套和防风防撕衬和西装融汇一炉，极大地满足冬季实用主义的穿着需求。去年，Thom曾邀请击剑手Race Imboden和田径短跑运动员Kendall Baisden为其拍摄2021春夏时装影片。今年，延续该系列幻想在月球上举行的2132年奥运会的理念，找来了2018年冬奥会后退役的奥运滑雪选手Lindsey Vonn扮演短片中的小女孩。“我的想法很简单，想为极限滑雪的人量身打造一套时装。”Thom表示：“我喜欢和运动员一起工作，运动员对我来说是最能鼓舞人心的人。”

“Loewe展览已被取消。”在原定举行Loewe时装秀发布的那天，法国的《费加罗报》和《世界报》、西班牙的《世界报》、英国的《泰晤士报》、美国的《纽约时报》和日本的《朝日新闻》同日随报附赠一本印有这个新闻标题的纸质副刊。延续“当人们无法亲临秀场，便把秀场送至观众身边”的概念，Loewe创意总监Jonathan Anderson在各大品牌选择让秀场向数字转化时，将新季所有时装造型浓缩于一份报纸之中，更加强调实体质感和与人们的 情感 联系。本季的造型也更强调服装作为一种自我表达，通过简约而抽象的廓形、大胆的明黄和大片印花组合，展现出无畏向前的积极期待。

细心看过今年时装周日程表的人或许不难发现，本届时装周上一些我们熟悉的大咖品牌已经悄悄“退出群聊”，他们选择以疫情为契机重新评估品牌应该何时以及如何展示自己的时装。以这次巴黎秋冬时装周为例，Alexander McQueen、Saint Laurent和巴黎世家都缺席露面，但同时这也给了许多新兴国际品牌亮相的机会。例如此前获得LVMH大奖决赛的入围者设计师Kenneth Ize及其南非品牌Thebe Magugu，他通过重新定义非洲奢侈品，作品受到了包括超模Naomi Campbell在内的许多知名大V粉丝的认可。

夜还有多长或许目前还不得而知，但如何抵挡漫漫长夜却在于人类自身。巴黎时装周的主办方法国高级时装及 时尚 联合会总裁Ralph Toledano对CNN Style表示，目前阶段帮助新兴人才提升至关重要。因此他们也设立了基金来帮助年轻品牌度过这个充满挑战的时期，比如：联合会在视频制作、财务咨询和提供交流平台等方面提供援助，帮助有才华的年轻品牌扎根巴黎。尽管目前看来，数字化依然是唯一可行的解决方案，但Ralph仍不忘表达自己对回归物理走秀的期待。他说：“我们的世界比以往任何时候都更需要创造力和想象力，它们不能永远是数字化的。我们热切希望下一届时装周能在巴黎迎接前来参与活动和嘉宾，感情和感官都需要真实世界和现场表演的刺激。”

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